2026年 3月21日 | LEVELS：五感で没入するマルチメディア体験

【出演】

Bands in B1
   CHUN.
   Tokyo Funk Machine
   Blue Ridge Valley
   
DJs on the rooftop
   Shingo Nakamura
   Conures
   Tuyetmizuno
   Munenori

Artists on the 3rd Floor
    Quirino Griffin
    Emef Griffin
    Monkee
    Robert Taira Wilson
    Zzpsi

このイベントについて

音楽とアートが渦巻く「Levels」が日本橋のThe A.I.R Buildingに新たな息吹を吹き込みます！More Than Musicがお届けするこのイベントは、5つのフロアを大胆に活用した唯一無二の体験型空間です

地下階（Basement）
選び抜かれたアーティストたちが生み出すライブミュージックの鼓動を体感。フロアいっぱいに広がるサウンドが、あなたを一晩中踊り続けたくなる高揚感へと導きます。

1階（Hangout Spot）
「Hangout Spot」でひと息。都会の喧騒から離れ、リラックスしながら友人との時間をゆっくり楽しめる空間です。

2階（DJ Floor & Lounge）
DJフロアでは音楽に身を委ねて踊るもよし、併設された居心地の良いラウンジでくつろぐもよし。思い思いのスタイルで楽しめます。

3階（Art Gallery）
MTMがキュレーションするギャラリースペース。個性豊かなアーティストたちの作品が並び、クリエイティブな世界観を堪能できます。

屋上（Rooftop）
ルーフトップへ足を運べば、開放的な景色とともにオープンエアの会話を楽しめます。夜風を感じながら、特別なひとときをお過ごしください。

会場内にはフードの提供も！
ジャスティン曰く東京で一番美味しいバーガーショップの「JUSTA BURGER」が22時まで絶品バーガーを提供しています。お腹も心も大満足の夜になること間違いなし！

音楽、アート、グルメ、そしてバイブスが交差する「Levels」。刺激的な夜を求めるあなたにぴったりの体験がここにあります！

Artist information

▶︎ B1F： LIVE MUSIC ◀︎

◾️ CHUN. ◾️

pf AMANA / ba TAIJU / dr OBINATAYUSAKU

2023年結成
切り裂くようなソロにキャッチーで、アップビートな特徴を持つ。

『酔っ払っても出来る。』Jazz funk trio

◾️ Tokyo Funk Machine ◾️

Moises Zamora & Tokyo Funk Machine 炎のように躍動するラテンのリズム。

鋭く切り込むファンクのエッジ。そして、世界の音楽をひとつにまとめ上げる“革命的”なサウンド。

Moises Zamora & Tokyo Funk Machine は、サンバ、キューバン・ティンバ、ソウル、オールドスクール・ファンク, 異なる文化とビートが一点で炸裂する、強烈なクロスオーバー・アンサンブルです。

フルート、ギター、ボーカルを自在に行き来する異能のマルチ・プレイヤー モイセス・サモラ を中心に、いろいろなジャンルの精鋭ミュージシャンが集結。燃えるようなパーカッション、身体を揺らさずにはいられないタイトなグルーヴ、そして“熱”を帯びたホーンラインが会場を包み込みます。

このバンドの真骨頂は、ラテンの情熱 × ファンクの推進力 × 都市的なストリート感 を“ひとつのサウンド”として昇華すること。

それは単なるミクスチャーではなく、“音楽は国境を超える”というシンプルで力強いメッセージそのものになります。

◾️ Blue Ridge Valley ◾️

東京のフォークシーンで注目を集めるフェリックス・ソニーボーイが、新たなバンドプロジェクト「ブルー・リッジ・バレー」を結成。
ジョンソンズ・モーターカーやOAUで活躍するマーティン・ジョンソン、そして重厚で深みのある音色を響かせるエンジェルを迎え、親しみある名曲の数々をブルーグラスのエッセンスで再構築します。

アパラチアン・トレイルの麓から吹いてくる風のように素朴で温かいサウンドに、東京ならではの感性を重ねたアレンジ。どこか懐かしく、同時に新鮮な響きが、リスナーをゆったりとした音楽の旅へと誘います。

フォークとブルーグラスの魅力を現代に響かせる「ブルー・リッジ・バレー」。心地よいグルーヴとアコースティックの豊かな響きを、ぜひ体感してください。

▶︎ 2nd Floor： DJ LOUNGE ◀︎

◾️ Shingo Nakamura ◾️

Shingo Nakamuraは東京を拠点に活動するProgressive／Melodic Houseのプロデューサー、DJである。アジアでの熱狂的なファンだけでなく、サンフランシスコのAudio SFやニューヨークのNational Undergroundといったアメリカの有名な会場でソールドアウトのライブを行うほか、ADEやTomorrowlandといったヨーロッパのフェスティバルにも出演した。

2021年6月にMonstercat Silkからリリースしたサードアルバム「Glow」は、複数の曲がアメリカの大手ラジオ放送局である「SiriusXM Chill」で1位を獲得。Armin van Buurenの「A State of Trance」や、Above & Beyondの「Group Therapy」といった世界的に有名なラジオショーにアルバムをテーマにしたゲストミックスを提供するなど、広く称賛された。

彼の楽曲で構成されたミックスシリーズ「Best of Shingo Nakamura」は、合計1500万回以上再生されている。また、彼のディスコグラフィーには、Jody WisternoffやJames Grantのほか、グラミー賞にノミネートされたプロデューサー、作曲家であるBTとのコラボレーションも含まれる。

◾️ Conures ◾️

23歳でイギリスから日本に帰国。

その後、伝説のエピックトランスパーティー’Sound Collection’のレジデントＤＪに 抜擢され当時まだ日本ではあまり知られて居なかったArmin Van Buuren 、DJ Tiesto、Ferry Corsten(System F)などを初来日させクラブシーンに大きく貢献。

その後一旦活動を休止するが、日本のレーベル、Galaxy Reczにデモを送ったのがきっかけで初めて自作の曲をリリース。

そしてプログレッシブハウスのレジェンド、Hernan Cattaneoにその曲が評価され

2011年にUKの老舗イベント”Renaissance”のコンピレーションCDに収録され、また2017年2月にはオーストラリアの名門レーベル”Balance Music”から”Hernan Cattaneo - Balance Presents Sudbeat”にConuresのオリジナル楽曲が収録された。

更に同人界隈でのダンスミュージックの可能性を追求し、毎年2回行われる即売会M3では国内勢のアーティストを集めたコンピレーションCD “イントロダクション オブ 和製ハウス”を毎回発売し、またイベントも定期的に開催している。

◾️ Tuyetmizuno ◾️

Tuyetmizuno｜DJ／プロモーター／プロデューサー

Tuyetmizunoは日本出身のDJ／プロモーター／プロデューサー。幼少期からジャズやクラシックに親しみ、複数の楽器を学ぶ中で柔軟な音楽感性を育んだ。中学生の頃に日本のアンビエント／ミニマルテクノと出会い深く感銘を受け、自然や有機性をテーマにしたオーガニックなサウンド制作を開始。以来、大気のように漂うテクスチャーの層に、エレクトロニックな光を走らせる独自のスタイルを磨き上げてきた。

繊細で感情豊かな表現と没入感のあるステージングを武器に、緻密な構成と深い情感を併せ持つDJセットで、ダンスフロアに物語を描き出す。国内ではVENT、WOMB、Circus Tokyo、OR Tokyoなどでプレイし、プログレッシブ・シーンで国際的に活躍するDJとも共演。さらに宮古島や静岡といった自然の力強いロケーションでもパフォーマンスを行い、空間と音楽が一体となって響き合うオーガニックな音世界を体現している。

2025年にはAmsterdam Dance Event（ADE）にも出演。2026年は、プログレッシブの次世代を担う海外アーティストの初来日JAPAN TOURを主催。DJとしての活動に加え、確かなプランニング力と洗練されたキュレーション視点を持つイベントオーガナイザーとしても注目を集めている。今後はDJのみならずプロモーターとしても国際的な展開を強化し、DJ／プロデューサー／イベントオーガナイザーとして異文化をつなぐハブとなり、日本のシーンに新たな導線を築いていくことを目指す。

◾️ Munenori ◾️

▶︎ 3F：ART GALLERY ◀︎

◾️ Monkee ◾️

モンキーは東京を拠点に活動するオーストラリア出身のフォトグラファー。バンドやミュージシャン、モデルの撮影を中心に、長年にわたり多彩な現場で経験を積んできました。

写真への強い情熱と独自の視点を持つ彼の作品は、鮮やかでビビッドな色彩と大胆な表現が特徴です。被写体の存在感やエネルギーを引き出すそのスタイルは、見る人の印象に強く残る独特の世界観を生み出します。

モンキーはそれぞれの撮影において、その場の空気や被写体の個性を大切にしながら、セットごとに異なる雰囲気を作り出します。彼のポートレート作品は、被写体自身のアイデアや魅力を引き出しながら、一枚一枚の写真に人間らしい感情やストーリーを宿らせることを大切にしています。

◾️ Quirino Griffin ◾️

Quirino Griffinは、シアトル（ワシントン州）出身のフォトグラファー志望で、現在はアトランタにあるモアハウス大学で学んでいる。子どもの頃、彼は家族写真を撮られることがあまり好きではなかった。なぜわざわざ立ち止まってポーズを取らなければならないのか、その意味が理解できなかったからだ。しかし数年後、古いアルバムをめくるうちに、それらの写真が特定の瞬間や人々を記録する唯一の証拠であることに気づいた。この経験をきっかけに、彼の写真に対する考え方は大きく変わった。写真は単なる形式的なものではなく、記憶や感情、そして歴史を宿す記録なのだと理解したのである。

それ以来、彼は人生の流れの中で生まれるさまざまな瞬間を記録することに強い意味を見出すようになった。喜びに満ちた瞬間も、困難な時間も、静かなひとときも、にぎやかな出来事も、すべてが誰かの編集されていない物語の一部になると考えている。彼の作品は、ありのままの場面を捉えながら、日常の中で見落とされがちな視点を浮かび上がらせることに焦点を当てている。構図や光の使い方、そして被写体の繊細な感情の動きに細やかな注意を払い、視線の交差や沈黙の間、緊張と安堵が入り混じる一瞬といった、言葉にならない瞬間を写し出そうとする。

現在はSony a6500をメインカメラとして使用し、複数のレンズをシーンに応じて使い分けている。なかでも特に愛用しているのがSigma 30mm f1.4 DC DNで、その豊かなボケ味と高い解像感により、被写体に近づきながらもディテールと空気感を保った表現が可能になるという。彼にとって写真とは、完璧なイメージを作り上げることではなく、その瞬間に確かに存在していた感覚を記録することにある。すべての写真にはそれぞれの物語があり、彼の目標は、その物語が見る人に伝わり、感じられ、そして記憶に残ることだ。

◾️ Emef Griffin ◾️

なぜ、すべてをそんなに真剣に考えなければならないのでしょう？
ただ笑って、ただ創る。
創って、笑って、そしてまた繰り返す。

それだけでいいのです。

アーティスト紹介
エメフ・グリフィンは、この街で愛される近所のビジュアルアーティストのひとり。独学で表現を磨いてきた彼は、写真というメディアを通して、光の美しさ、人の温もり、そして空間の持つ空気感を丁寧にすくい上げます。

彼の作品には、日常の中にひそむ静かな瞬間と、そこに宿る感情が写し出されています。

「私はアトランタの人々と文化に、心から惹かれています。ATLで生まれ育った地元の人間として、この街の本質を写真に収め、文化と人々のためにそれを生き生きと表現することに誇りを感じています。」

◾️ Robert Taira Wilson ◾️

ロバート・タイラ・ウィルソンは、現代生活における自由と構造の緊張関係を探求するマルチディシプリナリー・アーティストである。鉛筆ドローイング、彫刻、コスチューム、サウンド、アニメーションといった多様なメディアを横断しながら、彼の制作は、現代の存在を形づくる社会的・建築的・心理的なシステムの中で、人々がどのようにそれらを航行し生きているのかを考察している。

しばしば都市環境のリズムやスケールから着想を得た彼の作品は、現代生活のパラドックス——すなわち、自由を求める人間の欲望と、同時に私たち自身がその内部に自発的に参加している構造との関係——を映し出す。緻密な手描きのイメージ、構築されたフォルム、そして映像表現を通して、ロバートの作品は、巨大で相互につながり合う都市という有機体の中での自分の位置について、鑑賞者に思索を促している。

◾️ Zzpsi ◾️

東京を拠点に活動するサイバーバロック・ジュエリーアーティスト、Zzpsi。彼の作品は、クラフトの原点ともいえる「人の手による錬金術」へと立ち返り、古代から受け継がれるワックス細工の技法を用いて生み出されています。

それぞれの護符は、溶かしたワックスを一滴ずつ重ねながら、瞑想的なプロセスの中で手彫りによって形づくられます。3DプリントやAIといったデジタル技術は一切使わず、すべての作品はアーティスト本人の手と想像力から生まれます。その原型は、東京の熟練職人たちによって伝統的な鋳造技術で仕上げられ、過去と現在が交差する独自のジュエリーへと昇華されます。

サンフランシスコの著名デザイナー、アラン・ジョバネッティのもとで修行を積んだZzpsiは、世代を超えて受け継がれるジュエリー制作の技を習得。過去9年間にわたり、規律あるクラフトマンシップを通して、二つとして同じもののない作品を生み出してきました。

流行を追うのではなく、時間を超えて受け継がれる存在を目指して。Zzpsiのジュエリーは、人の手だけが生み出せる静かな力を宿した、現代の護符です。

【 会場 】