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日付 |
2026年 6月27日 (土) |
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時間 |
OPEN 18:00 FINISH 22:00 |
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場所 |
THE A.I.R BUILDING Open in Google Map |
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チケット |
前売り ¥ 2,500 MTM メンバー専用のクーポンコード |
【出演】
Bands in B1
Deltcodel
Glimpse Group
vaughan ( duo set )
PHAT SENSY（ファットセンシー）
DJs & Hip-hop on the 2nd Floor
DJs
NANA
lilhqppy
TGER
GUY
Rappers
Marco
404ghostboy
ASIAN BOIZ
Fake
Nia Varan
Artists on the 3rd Floor
Cody Miles
dianaleyn
helmetinthebush
Deniz ( デニズ )
peterleghorn
Kakeru
このイベントについて
音楽とアートが渦巻く「Levels」が日本橋のThe A.I.R Buildingに新たな息吹を吹き込みます！More Than Musicがお届けするこのイベントは、5つのフロアを大胆に活用した唯一無二の体験型空間です
地下階：鼓動が高鳴るライブミュージックのステージ。選び抜かれたアーティストたちのサウンドで、踊らずにはいられない夜へ誘われます。
1階：「Hangout Spot」で一息つける贅沢な時間。都会のざわめきから逃れ、心地よい音楽とともにリラックス。友達との会話も弾むこと間違いなし。
2階：このフロアでは、DJのビートに身を任せてエネルギーを解放！踊ったり話したり、その時々に合わせてお楽しみいただけます。
3階：The Spilt Ink が手がけるギャラリーでは、多彩なアーティストの作品がずらり。アートに浸りながら、想像力を刺激するひとときを。
屋上：ルーフトップで広がる開放的なオープンエアで語り合う素敵な空間。星空と街明かりが、あなたの物語に特別な一章を加えます。
会場内にはフードの提供も！
ジャスティン曰く東京で一番美味しいバーガーショップの「JUSTA BURGER」が22時まで絶品バーガーを提供しています。お腹も心も大満足の夜になること間違いなし！音楽、アート、グルメ、そしてバイブスが交差する「Levels」。刺激的な夜を求めるあなたにぴったりの体験がここにあります！
Artist information
◾️ Deltcodel ◾️
2025年春。「是非一緒にやろう」となり、Deltcodel結成。
音楽シーンに突如として現れたDeltcodelは、ジャンルの壁を飛び越え、ルールに縛られないユニット。彼らは“SpaceDubRock”という旗を堂々と掲げ、そのサウンドはサイケデリックな質感と深く海のようなベースラインが衝突する、地球外からの音の侵略。日常の枠を超えた世界へ、リスナーを引き込む。
ライブでのDeltcodelは、もはやバンドではない——それは宇宙船。
そしてショーとは、旅。境界はない。重力もない。
ただひたすら、時間と空間を突き抜ける音の探査へ。
耳を開け。宇宙を聴け。Deltcodel、ここに降臨。
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◾️ Glimpse Group ◾️
地元藤沢の同級生 4人で2018年に結成。
2022年フジロックフェスティバルルーキーアゴーゴー出演。 2023年台湾Roving Ｎation Festival出演。
月に5本ほど東京都内を中心にライヴ活動を行う。
ブルースとソウル、ルーツミュージックをファンデーションとしつつ、ジャンルを行き来する自由度の高い音楽性、
オーディエンスの琴線に触れる鋭い歌声と強烈なカタルシス生み出す即興性の高いライヴ演奏が持ち味。
出演イベントもオールディーズロックンロールイベントから、深夜のクラブイベント、バーでのアコースティックセットと壁
をつくらず幅広く出演し、「音が出せればどこでもやる」スタンス。
地元、江ノ島 OPPA-LAや、都内での拠点となる下北沢 BASEMENTBARなどで精力的に自主企画イベントを行いな
がら、今年 2026年に初の 1stフルアルバム完成。東名阪のリリースツアーを敢行。
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◾️ vaughan◾️
「いなたい」とは、泥臭くルーツを感じるものに対して、どこか懐かしい気持ちや空気感を表現したい時に使われる日本語の形容詞です。日本のパワートリオ「VAUGHAN（ヴォーハン）」は、サザン・リズム＆ブルースが持つ、まさにその「いなたい」フィーリングを再現しようと追い求めるシティバンド。
百聞は一見にしかず。彼らの音に触れた瞬間、そこはもうテネシー州メンフィス。ぜひ体感しに来てください。
※6月27日は、Vo./Gt.＋Ba.によるスペシャルなデュオセットで出演します。
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◾️ PHAT SENSY（ファットセンシー）◾️
Dopeな Groove と Real な Soul。
Aby × PinkyによるFemale Duo。
湘南を拠点に、
HIPHOP、R&B、SOUL、REGGAEをルーツにし、自由な感性を音に描く。
▶︎ 2F： DJ & HIP-HOP LOUNGE ◀︎
◾️ NANA ◾️
洗練されたファッション・アーステティクスと、強烈なサブベースが響くクラブミュージックを高次元で融合させる、東京のマルチ・クリエイターでありDJのNANA（Kanna / mayoichu）。CÉ LA VI Tokyoをはじめとする都内のプレミアムなナイトライフ・スポットのブースに立つ彼女は、ディープなアンダーグラウンド・トラップから実験的なエレクトロニック・ビート、近未来的なダンスリズムまでを縦横無尽に繋ぐ、シームレスなマルチジャンルのミキシングスタイルで高熱量のフロアを創り出す。フローと空気感を徹底的に重視する彼女のDJプレイは、周波数を巧みにコントロールし、フロアの空気を読みながら、深夜のディープなグルーヴから爆発的なエネルギーへとオーディエンスを鮮やかに導いていく。SNS上ではヴィジュアル・テイスメーカーとしても活動し、エッジィなストリートファッションやプロのモデル活動、そして躍動感あふれる夜の現場の空気を独自のセンスで発信。この卓越したビジュアルセンスと生々しい音楽的直感の融合こそが、東京のアンダーグラウンドシーンを刺激的に加熱するマルチな新星として、DJ NANAを唯一無二の存在たらしめている。
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◾️ lilhqppy ◾️
東京のナイトライフに鮮やかでポジティブな新風を吹き込むDJ lilhqppyは、その名の通り、ハッピーなエネルギーに満ちた高熱量のセットを届ける。ハイパーキネティックなフューチャー・ファンク、煌びやかなエレクトロニック・ビート、包装されたノスタルジックなポップスのサンプリングを自在に操り、純粋な歓喜と重低音が衝突する最高に楽しいダンスフロアを創り出している。そのパフォーマンスは、日常を忘れて幸福感に満ちた音の渦に飛び込むための招待状のようだ。この眩いばかりのアプローチによって、彼らのギグは自己表現を讃え合う温かいコミュニティの場となっている。
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◾️ TGER ◾️
DJブースから妥協なき獰猛なエネルギーを放つDJ TGERは、圧倒的なパワーでフロアをロックする、リズム重視のドライヴィンなプレイで東京の夜を揺るがしている。テクノのダークな深淵から、攻撃的なトラップ、インダストリアル・エレクトロニックまでを縦横無尽に駆け巡り、夜明けまで身体を突き動かし続ける生々しく肉体的なクラブ体験を提示する。彼が構築する音の壁には圧倒的な緊迫感があり、スピーカーの限界とクラウドの体力を極限まで追い込んでいく。この容赦のないアティチュードこそが、東京のナイトライフの最もディープで尖った部分を求める人々から絶大な支持を得る理由だ。
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◾️ GUY ◾️
グルーヴと音響テクスチャーのマスターであるDJ GUYは、現代のエレクトロニックミュージックに洗練されたディガーとしての美学を持ち込む、東京在住のプロフェッショナル・セレクターだ。ディープハウスの揺らぎ、クラシックなヒップホップ・ブレイクス、そして近未来的なガレージ・ビートを巧みにレイヤーし、滑らかな繋ぎと心地よい展開で、都内の熱狂的な音響フリークたちを唸らせている。ミキシングデスクを一つの楽器のように扱い、周波数を緻密にコントロールしながら、フロアを豊かで包み込むような空気感で満たしていく。この思慮深い選曲と深い音楽的引き出しがあるからこそ、彼は異なるジャンルを一つの美しい夜の物語へと紡ぎ出すことができるのだ。
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◾️ Marco ◾️
カミソリのように鋭いリリックと圧倒的な声の存在感を武器にするラッパーMarcoは、東京のアンダーグラウンド・ヒップホップシーンにおいて、最も説得力のあるストーリーテリングを聴かせる表現者だ。泥臭くタフなオールドスクールなデリバリーと、現代的で冷静沈着なフローを融合させ、東京の街のリアルな現実とネオンに彩られた情景を詩的に描き出す。彼が放つすべてのバースには明確な意志が宿っており、一過性のトレンドに頼ることのない普遍的なヒップホップの職人技を感じさせる。このブレない本物のアティチュードがあるからこそ彼のマイクパフォーマンスは磁石のように人々を引きつけ、音が止んだ後も深い余韻を残す。
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◾️ 404ghostboy ◾️
クラウド・ラップやエモ・ヒップホップの幻想的な影の中で活動する404ghostboyは、耳に残る切ないメロディと、深く内省的なリリックで異彩を放つ東京の表現者だ。デジタル社会の孤独や深夜の葛藤を表現したグリッチ感のあるサウンドスケープと、人間の脆さを剥き出しにした世界観は、都市のユースカルチャーに共鳴する憂いを帯びた隠れ家となっている。彼はステージを剥き出しの告白の場所として捉え、周囲と馴染めない孤独を抱える人々と、言葉を超えた強い共感を築き上げる。自身の内なる亡霊を美しい音楽芸術へと昇華させることで、彼はローカルな地下シーンで誰にも真似できない独自のポジションを確立している。
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◾️ ASIAN BOIZ ◾️
純度100パーセントのカリスマ性と、メンバー間の爆発的な化学反応を放つASIAN BOIZは、東京のライブミュージックシーンに強烈なアドレナリンを注入しているハイオクターンなヒップホップ・フォースだ。アンセム化するキャッチーなフック、マシンガンのような高速フロー、そして限界を突破していくカルチャーへのプライドを武器に、世界のトラップの潮流と独自のローカル・アイデンティティを融合させ、あらゆる会場をモッシュピットへと変貌させる。彼らのライブは、アーティストと観客の境界線が完全に消え去る混沌とした熱狂のステージとして知られている。この容赦なく突き進む一体感のあるムーブメントこそが、世界に爪痕を残そうとする新世代の声を代弁している。
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◾️ Fake ◾️
現代のオルタナティブ・ヒップホップやPlugg（プラグ）シーンの深淵を突き進む、Fake（高橋大輝）の極めて高い多様性。彼の楽曲は、耳を捉えて離さないアンビエントなメロディと、空間的な広がりのあるビートプロダクションが特徴で、その上で滑らかなボーカルハーモニーとキレのあるラップを自在に融合させている。そこには都会の深夜を想起させるシネマティックなムードが漂い、メロウな脆さとアンダーグラウンド特有のタフな自信が、夜の東京の複雑なエネルギーを映し出すかのように共存している。メインストリームの定番フォーマットに背を向け、SoundCloudという空間を実験的なフローや独自の音響テクスチャーを試す生々しい実験場として活用する彼のスタンス。このインディペンデント精神に裏打ちされた真摯な音作りこそが、ローカルなサブカルチャーの中で彼を唯一無二の多面的な表現者へと押し上げている。
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◾️ Nia Varan ◾️
オルタナティブR&Bとヒップホップのクロスオーバーシーンから彗星のごとく現れた、唯一無二の艶やかな声の持ち主、Nia Varan。滑らかでメロウなボーカルメロディと、キレのあるリズム刻みのラップバースを自在に行き来する。そのサウンドは極めて国際的であり、深夜の空気感を纏ったソウルから重厚なトラップビートまでをしなやかに乗りこなし、大都会・東京の真ん中で、自己解放やロマンス、自分探しの物語を紡ぎ出す。自らの物語を完全にコントロールする彼の姿勢からは強烈な自立心のオーラが放たれ、聴き手に大きなインスピレーションを与えている。シルクのような繊細さと、ブレない自信という二面性を併せ持つ彼は、アンダーグラウンドから羽ばたこうとしている最も多面的な輝きを放つ新星だ。
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▶︎ 3F：ART GALLERY ◀︎
◾️ Cody Miles ◾️
サンフランシスコ出身、現在は東京を拠点に活動するイラストレーター、デザイナー、そして教育者。日々変化する周囲の環境を、スケッチブックでのスタディ（写生）やデジタルペインティング、そして写真を通して克明に記録しています。
彼の作品は、自身の多岐にわたる興味を反映した多様な被写体を扱っていますが、クラシックな絵画やデッサン（素描）のバックグラウンド、そしてエンターテインメント・アート＆デザインの第一線で培ったキャリアによって、確かな一貫性と説得力が与えられています。
今回展示される作品は、伝統的な技法（アナログ）とデジタルメディアの両方を用いた、彼の珠玉のスタディ・コレクションです。
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◾️ dianaleyn ◾️
東京を拠点に画家・モデルとして活動する大穴麗（DianaLey）は、「残酷さをも愛せるように色を塗る」というコンセプトのもと、甘美さと痛烈さが共存する独自の世界観を展開しています。彼女の作品を彩るのは、鮮烈なピンクやネオンカラー、そしてサイケデリックな色調が織りなすエネルギッシュな色彩美です。誇張された表情豊かな顔立ちや、ドクロ、伝統的な仮面、そして吸い込まれそうなほど印象的な瞳といったシュルレアリスム的なモチーフを通じて、人間の生々しい感情をストレートに描き出しています。制作の舞台裏を感じさせるラフなスケッチから、圧倒的な存在感を放つ大型キャンバス、さらには自身が被写体となるモデル活動まで、その発信は多岐にわたります。ポップで遊び心のある美学のなかにどこか毒気を含んだ表現は、観る者を美しさと違和感が鮮やかに混ざり合う、まるで夢のような空間へと誘います。
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◾️ helmetinthebush ◾️
「イノベーションは常に既存の枠組みを超える（背徳・違犯）ことから始まる」という彼を導く哲学の通り、ディエゴの作品は伝統的な芸術形態と、現代的で破壊的なデザイン（サブバーシブ・デザイン）を巧みにつなぐ架け橋となっています。クリエイティブディレクター、そしてプロダクトデザイナーとしての彼の世界観は、日本の古典的な浮世絵にインスパイアされた線画から、鮮やかなポップアート、遊び心あふれるカオスなカートン調のイラスト、そして強烈な印象を残す抽象的なキャンバス作品まで、実にあらゆるジャンルの間を軽やかに行き来します。彼の表現するアートは境界線に挑み続け、ヴィンテージな美学にシャープで現代的なエッジを吹き込んでいます。
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◾️ Deniz ( デニズ ) ◾️
カナダ出身、現在は東京を拠点に活動するポートレート・ストリートフォトグラファー。2015年、長年の夢であった来日を果たした際、旅の思い出に素晴らしい写真を残したいという思いから、出発前に初めて「本格的な」カメラを購入。それから数年、数え切れないほどの物語を経て、現在は東京をホームと呼びながら、今もなおシャッターを切り続けています。長年の活動を通じて、映画のワンシーンのようなストリート風景と、クリエイティブなライティングやストーリー性を重視したエッジの効いたポートレートを融合させる、彼ならではのシグネチャースタイルを確立しました。
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◾️ Peter Leghorn ◾️
格闘技、ライブパフォーマンス、そしてアンダーグラウンドなナイトライフの撮影を専門とするピーターは、空中に一瞬だけ浮遊するような「生身の人間が放つ生のエネルギー」をカメラに収めます。彼の作品は、激しいアスリートの世界から、薄暗いクラブのダンスフロアやアートギャラリーが醸し出す熱情まで、あらゆるサブカルチャーに息づく動き、肉体的表現、そして強烈な感情に徹底的に焦点を当てています。無駄な飾りをすべて削ぎ落とし、自らの世界に完全に没頭している人々の、泥臭くも美しく、そしてリアルな現実をありのままに描き出します。
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◾️ Kakeru ◾️
日本のデジタルイラストレーター。イギリスで美術を学んだ経歴を持つ。彼の作品は、シュルレアリスム的で空想的な風景を通して「意識」と「無意識」の世界を探求しており、現実と潜在意識が重なり合う空間へと観る人を誘うような世界観を描き出している。
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